Современные инструменты на базе искусственного интеллекта могут значительно ускорить процесс работы над фотографиями. Однако многие фотографы совершают критическую ошибку: они пытаются исправить с помощью программ то, что нужно было сделать правильно ещё на этапе съёмки.
Своим опытом работы с освещением поделился коммерческий фотограф-портретист из Канады Рафаль Вегель. Он убеждён, что освещение — это первый ретушер. Когда свет выставлен правильно, искусственному интеллекту не приходится исправлять серьёзные ошибки — он лишь улучшает уже отличное изображение. В результате вы получаете более естественные и профессиональные фотографии, затрачивая меньше времени.
“Я ретуширую изображения последние 10-15 лет. Раньше это было очень трудоемко. Но в наши дни всё наоборот: мы можем больше снимать, а ретушь почти полностью отдать искусственному интеллекту. Я общаюсь с фотографами со всего мира, и у всех примерно одинаковые ощущения: «О боже, теперь мне не нужно сидеть перед компьютером часами!». Это замечательно. Особенно, когда знаешь, что ты отлично поработал и сделал классные снимки. Я расскажу вам об основных правилах и фишках, которые помогут быть уверенными в своих фотографиях”.
ПОДГОТОВКА МОДЕЛИ
Профессиональный макияж значительно сокращает время постобработки портрета. Когда у модели правильный макияж, процесс ретуши становится намного проще. Опытный визажист, понимающий специфику работы со светом в фотографии,
поможет вам:
- Создать ровную основу для кожи: макияж выравнивает тон с самого начала, и искусственному интеллекту не придётся прикладывать лишних усилий для его коррекции.
- Уменьшить блеск и покраснения: хорошая матирующая основа убирает блики от пота или жирной кожи, которые сложно исправить в ретуши так, чтобы это выглядело естественно.
- Подчеркнуть черты лица: контурирование помогает скорректировать форму лица и выделить его достоинства ещё до съёмки, добавляя объём, который отлично работает в паре с вашим освещением.
- Скрыть мелкие дефекты: в процессе ретуши вам достаточно будет воспользоваться инструментом Heal и не тратить время на точечную коррекцию.
Совет от профи:
Старайтесь работать с визажистами, которые хотят учиться и хотят понять, чего вы добиваетесь. Научите их, как работает освещение и как свет меняет лицо модели. И небольшая рекомендация: работайте с теми, кто умеет слушать клиента. Самое неприятное для фотографа – услышать что-то вроде: “Я не узнаю сам себя”. С годами вы наработаете команду “своих” профессионалов. Ищите тех, с кем понимаете друг друга.
Лайфхак от Retouch4Me:
Если по какой-то причине вы провели съёмку без профессионального макияжа, на помощь придёт FaceMake. Он скорректирует черты лица и добавит макияж – от нюдового до фантазийного – без лишних усилий.
СХЕМЫ ОСВЕЩЕНИЯ
Из классических световых схем для портретов я использую две: так называемые «Рембрандтовский» и «плоский» свет. К «Рембрандтовской» я схеме я люблю добавлять световой акцент. Разберём подробнее на примерах.
Схема 1: «Рембрандт»
Такое освещение добавляет объём и небольшой 3D-эффект вашей фотографии. Используйте для неё три прибора и отражатель.
Рисующий свет (Main Light): Большой софтбокс под углом 45° к модели. Это наш основной свет.
Контровой свет (Kicker Light): С противоположной стороны от рисующего, немного сзади модели. Он создаёт яркий контур на щеке и волосах, давая объём изображению.
Фоновый свет (Background Light): Направлен на фон, чтобы контролировать его яркость и создать градиент.
Отражатель (Reflector): Расположен под лицом модели, чтобы заполнить тени и придать лицу красивое, интересное сияние.
Схема 2: Вариация «Рембрандта» с акцентом
Чтобы добавить кадру современный и стильный вид, попробуйте использовать четвёртый источник света. Он сделает изображение более интересным.
Акцентный свет (Accent Light): цветная LED-трубка (например, Nanlite PavoTube) располагается рядом с контровым, чтобы создать тонкую цветную линию на контуре модели. Синий цвет особенно популярен для корпоративных и деловых портретов.
Схема 3: «Плоский» свет
Эта схема проще и прощает больше ошибок. Она хорошо подходит для начинающих фотографов или для съёмки возрастных моделей, когда нужно сгладить морщины.
Основной свет: два источника света располагаются под углом 45° с обеих сторон от модели, создавая равномерное, «плоское» освещение.
Фоновый свет: направлен на фон, чтобы контролировать его яркость и создать градиент.
Советы от профи:
• Вносите изменения поэтапно: включайте и настраивайте приборы не все сразу, а друг за другом. Сначала включите фоновый свет, сделайте снимок и посмотрите, как выглядит изображение. Затем добавьте контровой свет. И только после этого – основной рисунок. Так вы сможете видеть, как источники влияют друг на друга. Если вам нужно откорректировать освещение (переместить приборы в пространстве или изменить яркость), действуйте так же последовательно.
• Экспериментируйте: в случае с “Рембрандтовской” схемой попробуйте переставить рисующий и контровой свет местами. Лицо человека всегда индивидуально. Для кого-то основной свет слева будет более выигрышным, чем справа – и наоборот. Этот маленький трюк может полностью изменить ваше изображение. С этой же целью двигайте источники света. Не просто меняйте мощность, а физически передвигайте приборы: ближе, дальше, меняйте угол, чтобы найти самое выигрышное положение для конкретного человека.
• Анализируйте: сделайте фотографию backstage, чтобы иметь возможность вернуться и проанализировать свою световую схему, когда будете видеть финальный результат
ОБОРУДОВАНИЕ ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ
Постоянный свет vs. Студийные вспышки (стробоскопы)
Некоторое время назад я полностью перешёл со вспышек на постоянный свет для съёмки. Я был против этого много лет. Но в какой-то момент у меня была тестовая съемка, и я подумал: «Посмотрю, как это работает». И знаете что? Это совершенно другой опыт.
Что видишь, то и получаешь: С постоянным светом вы в реальном времени видите световую схему на модели без необходимости делать тестовые кадры. Это позволяет вносить точные корректировки прямо в процессе.
Клиенту комфортно: Постоянные вспышки часто нервируют людей, заставляют их моргать и быстро утомляют. Постоянный свет создаёт более спокойную и комфортную атмосферу.
Если вы всё ещё снимаете со стробоскопами, вы можете арендовать постоянные источники и посмотреть, как вы себя чувствуете. Я гарантирую, как только вы попробуете, это изменит ваш подход. Вопреки распространённому мнению, постоянный свет отлично подходит не только для беззеркальных, но и для зеркальных (DSLR) камер.
Софтбоксы: почему больше — значит лучше
Самое простое, что вы можете сделать для улучшения своего света — использовать модификаторы большего размера.
Для рисующего света используйте самый большой софтбокс из возможных. Если пространство позволяет, возьмите октобокс диаметром 120 дюймов (около 3 метров). Большой источник света буквально «обволакивает» модель, создавая мягкие тени и более привлекательный результат.
Для контрового света подойдёт софтбокс на 90 дюймов (около 2,3 метра).
Совет от профи:
• Используйте один слой рассеивателя для рисующего света: я не пытаюсь сделать свет слишком мягким, когда речь идет о моих портретах, мне нравится видеть текстуру кожи.
• Избегайте полной мощности: эти источники света сегодня чрезвычайно мощные, обычно я использую около 50% мощности.
БАЗОВЫЕ ПРАВИЛА СЪЁМКИ СО СВЕТОМ
Объектив: Используйте длиннофокусный объектив (160–200 мм), чтобы получить приятную компрессию и правильные пропорции лица.
Диафрагма: Начните со значения около f/4.5, чтобы всё лицо, от кончика носа до ушей, было в фокусе. Открывайте диафрагму по мере необходимости.
Выдержка: При съёмке с рук ставьте выдержку не длиннее 1/200 с, чтобы избежать смазывания.
Баланс белого: Никогда не используйте авто-режим (AWB). Установите одинаковую цветовую температуру вручную на камере и на всех источниках света. Хороший вариант – 5000К для стабильного результата.
ЧАСТЫЕ ОШИБКИ, КОТОРЫХ СТОИТ ИЗБЕГАТЬ
Пересветы: «Выбитые» светлые участки кожи не содержат никакой информации и их невозможно восстановить даже с помощью AI- инструментов. Безопаснее немного недоэкспонировать RAW-файл и поднять яркость на постобработке.
Смешивание света разной цветовой температуры: Не смешивайте студийный свет с окружающим (например, от окна или ламп в комнате), если их цветовая температура не совпадает. Это приводит к появлению неприятных цветовых оттенков на коже.
Паразитная засветка: Окна, освещение от потолка или посторонних источников света легко испортят ваши фотографии, если вовремя не отсечь их. При работе, например, в офисном помещении, выключайте при работе весь сторонний свет.
Игнорирование бликов в глазах (catchlights): Глаза — главный акцент в портрете. Убедитесь, что ваша схема освещения создаёт в них чёткие и красивые блики, чтобы сделать взгляд живым и выразительным.
Оценка изображения “на глаз”: То, что вы видите своими глазами, отличается от того, что «видит» объектив. Всегда проверяйте изображение на экране камеры или подключённом мониторе, прежде чем начинать съёмку.
Суета во время съёмки: Человек, с которым вы работаете, не хочет видеть, как вы постоянно меняете освещение, настраиваете его, бегаете от прибора к прибору. Подготовьте зону для портрета заранее и только после этого начинайте снимать. Важно установить хорошую связь с моделью, чтобы получить результат, который понравится вам обоим.
РЕТУШЬ С ПОМОЩЬЮ ИИ:
Рекомендуемый процесс работы с плагинами Retouch4me
«Я люблю работать с продуктами Retouch4me. Мне нравится, что с ними изображения выглядят естественными. Этого не хватало многим программам: они переделывали фотографии так, что изображения выглядели чрезвычайно пластиковыми. Retouch4me действительно вывели ретушь на совершенно другой уровень».
Пример обработки фото с помощью плагинов:
Heal | Dodge & Burn | Eye Bundle | Skin Tone | Portrait Volumes | Face Make
1. Запустите плагин Heal
Это первый шаг для удаления мелких временных дефектов кожи (прыщики, царапины) с сохранением её естественной текстуры.
2. Запустите плагин Dodge & Burn
Он мягко выравнивает тон и яркость кожи, не «замыливая» текстуру.
3. Запустите плагин Eye Bundle
Делает глаза немного ярче и выразительнее, убирает покраснения и добавляет блеск и чёткость максимально естественным образом.
4. Запустите плагин Skin Tone
Этот инструмент отлично убирает пятна и выравнивает цвет кожи там, где не справился макияж.
5. Запустите плагин Portrait Volume
Плагин возвращает изображению лёгкий контраст и объём, придавая ему законченный вид.
6. Запустите плагин Face Make
Финальный штрих. Скорректируйте черты лица: глаза, губы, общий объём, добавьте мэйк в той стилистике, которая вам больше подходит.
Лайфхак от Retouch4Me:
Все перечисленные плагины может заменить один инструмент – Apex. В нём собраны более 10 самых популярных плагинов для портретных фотографий. Достаточно настроить интенсивность ползунками, оценить результат в реальном времени и применить ретушь меньше, чем за минут.
Совет от профи:
Какие бы правки вы ни вносили, уменьшите их интенсивность хотя бы на 20%. То, что хорошо смотрится на большом мониторе, может выглядеть чрезмерно отретушированным в меньшем формате для соцсетей. Ваша цель — естественное улучшение, а не явная ретушь.
Освещение и ретушь – это прекрасные инструменты для фотографа. Научитесь использовать их оба. Если вы правильно настроите освещение, ретушь будет просто легким и приятным процессом финализации, и вам не придется сидеть и тратить часы на исправление своих же ошибок. Она станет маленькой вишенкой на торте, а вы получите классный результат.